Chens Art Gallery首戰2020 ART TAIPEI 台北藝博 《新神話・神畫》的文明發展設想

2020-10-20｜撰文者：林侑澂

Chens Art Gallery自2017年在台北設點，以穩健的步伐一步步推動著東西方藝術交流的工作。香港裔比利時籍的總監Chris Wu在歐洲求學、成長，卻始終對於東方藝術懷有熱情。進入到了藝術產業後，透過歐洲的文化視野反觀東方美學。在選件與經營上有著獨到的見解。

在2020的台北國際藝術博覽會中，以《新神話・神畫》為題，邀請到了牛安 Ann Niu、卡洛斯・弗朗哥 Carlos Franco、塵三 Chen San和周宸 Chou Chen四位藝術家參展。《新神話・神畫》策展核心，是透過來自不同文化圈的藝術家們，各自探討在現實世界、物質世界之上的精神場域。

Chens Art Gallery 畫廊主 Chris Wu(右)與西班牙藝術家Carlos Franco(左)。圖/Chens Art Gallery提供

策展人Chris將「新神話主義」視作一種文化精神的指向，甚至是對於人類文明發展的設想。Chris在本次的聯展中，對於現今人類世界的種種不完善提出反思。並且試著藉由視覺藝術，提出關於人類學的假說。

Chirs將自身的角色設定為「以未來派的角度在經營當代的藝術」。將四位藝術家的作品並列，擷取自身在不同作品中所感知到的精神嚮往。將這樣的精神內涵交織，Chris設想出一個全人（完美人類）的境界。意指著人類在未來或許會通過各種（還未發明的）基因和機械科技，讓每一個個體都趨近完美。在那樣一個人類已經進化至完美的世界中，人類的意識運作模式將會與今日大不相同。從而建立起了一個克服人性盲點的文明體系和社會運作模式。而當這樣的世界持續發展，甚至有意識擺脫身體、生物擺脫星球向宇宙擴張的可能性。

牛安，《春之祭FF》，綜合媒材，260 x 200 cm，2017-2018。圖/Chens Art Gallery提供

牛安，《冬至 270°》，紙本水墨，100 x 50 cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供

藝術家牛安本次參展的作品介於抽象與半抽象之間，並且蘊含了大量的符號與訊息。在作品《春之祭FF》和《冬至 270°》之中，可以看見對於思緒迅速反應的隨筆。然而牛安豐富而嚴謹的藝術學養，讓她能夠順暢地將對環境的感知，組構在畫面之中。在許多從季節 / 節氣出發的系列中，牛安融入了結合生活時事的意象。以瞬間日記的方式，留下了生命過程中的種種片段。將許多直覺性、反射性的記憶與感受鋪陳出來，形成了一幅畫有三千個意念，卻不互相衝突的和諧美感。（延伸閱讀）

Carlos Franco，《Augurio Positivo Elegua Orula》，Acrylic on Canvas Mixed Media Digital Impression Mineral Pigments，300 x 400 cm，2018。圖/Chens Art Gallery提供

藝術家Carlos Franco來自西班牙，在他的藝術創作中時常可見敏銳的社會觀察。曾遊歷世界各國的Carlos相當博學，也擅長將藝術史及文化符號當作繪畫的材料。Carlos經常對於政治及社會體制採取對抗的態度，同時藉由繪畫隱喻心中更完善的群體意識。作品《Augurio Positivo Elegua Orula》透過塔羅牌的形象和寓意，試著探討理性的心理認同以及無意識的精神狀態。與觀者們分享藝術家心中，一種人類文明更加完善的可能境界。

塵三，《雙聯畫-雷峰路》，油彩畫布，97 x 162 cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供

塵三，《雙聯畫-水漫金山》，油彩畫布，97 x 162 cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供

藝術家塵三的作品《雙聯畫-雷峰路》和《雙聯畫-水漫金山》，以流動的筆觸敘述一種去除客觀物象的內在風景。跳脫的用色手法，在風景的形象中賦予了超現實、非現實的氣息。作品並未寄託塵三的某種情感或傳遞訊息，而是在開放式的主題中，讓觀者們可以投射自身的情感或生活經驗。換句話說，塵三的創作試圖提供一個能夠反應「觀看者的內心世界」的視覺體驗。並且在趨近於純粹的精神場域中，描繪著藝術家對於人類未來的想像。（延伸閱讀）

周宸，《庚子仲春十九 20200309》，油彩畫布，112 x 145.5 cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供

周宸，《庚子孟夏十五 20200606》，油彩畫布，194 x 145 cm，2020。圖/Chens Art Gallery提供

藝術家周宸的繪畫所反應的，經常是一段一段努力奔跑的過程。努力地想要離開當下、離開不完美的空間。畫面中經常可見藝術家期望突破生活窠臼的企圖心。筆觸在收放之間，營造出特殊的時間感。周宸將生命的掙扎、不安甚至抽離感反覆敘述。看似迅速激烈的畫面，實則非常沉穩。色塊的增減取捨，則是探問著自身與這世界的可能性。讓觀者感受到繪畫即修行的過程，也反向地敘述著一份藝術家對於平衡與安適的精神追求。（延伸閱讀）

CHENS ART GALLERY 2020台北藝術博覽會A02展位。圖/Chens Art Gallery提供

在《新神話・神畫》聯展之中，具有魔幻、神話氛圍的當代藝術成為了Chris的敘事方式。也在分享視覺美學的同時，點提了諸多的假設。面對這些「人類文明何去何從」的課題，例如：何謂全人？誰來定義全人？全人世界會是什麼樣貌？進化過程中如何讓確保公平？若消彌了個體差異，人類的價值何在？等等，Chris大膽地回應並表達立場。期望可以讓參觀聯展的觀眾們有不一樣的思考契機。

CHENS ART GALLERY 2020台北藝術博覽會A02展位。圖/Chens Art Gallery提供

能夠承載各式各樣的視點，並且提出思辯的課題，是視覺藝術的重要價值之一。Chens Art Gallery在2020年的台北藝博初試啼聲，四位藝術家所發表的作品，從不同的路徑指向對未來文明的想望。透過策展論述，試圖啟發觀眾們的思考，也呈現出了當代藝術的多元可能性。

Chens Art Gallery《新神話・神畫》

藝術家：牛安Ann Niu、卡洛斯・弗朗哥Carlos Franco、塵三Chen San、周宸Chou Chen

策展人：Chris Wu

展期：2020年10月22日至10月26日

地點：2020台北藝博 /A02展位