Yao Yi-Zhi Solo Exhibition
Dec 19, 2020- Jan 22, 2021
姚逸之個展出展八幅水墨畫作，將單一墨色展現不同的層次與質地，或濃或淡、或乾或焦。時而以溫順的潑墨運染，讓墨水依勢而流，製造水都澤國的柔情風韻，時而蒼茫的飛白展現枝枒的枯勁與斑駁，純熟的技法體現出東方水墨的靈活多變；而構圖上充滿西方思覺的凌亂與和美，是受歐洲奔放文化所衍伸的內心投射。
另有四幅水墨設色紙本作品，姚逸之將記憶中的山河寄與藍、靛、青、紅之姿，在華麗的金籤紙上投射如珠光寶石般的亮麗山水。層起的山巒呈現自然天地的廣闊而不顯突兀；細覽之下又能見輕靈的工筆描繪出細緻的山中古樹、落日人家，足見寫實基本功的紮實；而白色的運用亦恰如其分，表達出山間的雲霧之氣與空靈的流動感，整體觀來鉅細靡遺。姚逸之對技法的研究理論受其師程十髮先生的影響，不拘泥流派、不墨守成規，將國畫的工筆與寫意及歐洲的繪畫風格吸收，揉和出具個人風采的故國河山，而其中的鄉愁與風韻足以讓人細細琢磨、漸漸共情。
New Myths - MAZU Niu Ann A Solo Exhibition
Sep 5 - Oct 8, 2020
新神話．神話 牛安個展《媽祖》《枯山石》
「新神話・神畫」媽祖系列牛安將亞熱帶地區豐富多樣的水果色彩融入媽祖的形象與衣著中，繪製出濃濃台灣風情的媽祖。突破傳統思維，以輕鬆的筆法描繪莊重的主題。融會生活、源於本心，讓我們心中的媽祖不再只是高高在上，更像是補滿每個人內在的母性形象，一個母親、姐妹、閨蜜，守護者的形象。
枯山石是對於天地敬仰的抒寫，因自然界的鬼斧神工非一朝一夕可成，所以視為神話。牛安運用墨色的線條、慵懶的色調做基底，以波紋、數字、符號做陪襯。拋開多餘的技法，單只運用“枯筆”來描繪石頭的枯皺，力求“神似”而非形體上的完美。格局淡然溫順，讓石頭在堅毅之餘多了份日常的親切；愜意之下，還有幾分寧靜自得的瀟灑。使得文人墨客瞻仰的太湖石不再只是孤傲的窟石，而是種種自在的陪伴。
Summer 20 - Group Exhibition
Aug 1 - Aug 29, 2020
Ann Niu 牛安 ／ Chen San 塵三 ／Chou Chen 周宸 ／
Huang Yao-Tang黃耀堂 ／Víctor Ramírez 維克多・拉米雷斯 ／
Ria Nieswaag 莉雅・妮斯瓦 ／Jos van den Berg 喬斯・范登・伯格
2020度過了多變的上半年，Chens Art將展出30餘件來自七位不同國家、不同成長背景的藝術家作品群展，迎接充滿希望與熱情的夏日。並期盼疫情的穩定與趨緩下，可讓觀眾與藝術家和作品們有更多的交流。
The Essence of Chinese Contemporary
Abstract Landscape Paintings.
Chen San and Chou Chen - A Duo Exhibition
May 30 - July 25, 2020
中國當代抽象山水畫的精神美學 - 塵三 與 周宸 雙人展
同為描繪自然風情的抽象畫作，塵三與周宸兩位傑出的當代藝術家用不同的筆法、思緒，展現截然不同的風采。塵三的水墨山水帶給我們濃濃的東方氣息，蒼勁的筆法下透露著對天地萬物不可測之震撼，告人渺渺於世，應有對自然之敬畏。而周宸畫筆下的天地超脫時間與空間，繽紛的線條非任何具象得以形容，但卻使人倍受視覺衝擊，大感暢快。
此次塵三先生對於中國文人書寫山川之宏觀情懷，亦有對今年疫情之所感所想。前者運用剛勁沉穩卻又不失靈動的墨筆線條帶出浩然壯闊俯仰無愧的俠士風骨，寓意深遠，後勁猶存。而後者用色昏沉，蒙昧飄渺中帶著一縷明良的光感鋪陳，墨水運染散發著種種無助與悸痛。好似天啓示人，災厄無情，但無須沈溺悲傷，因為處處可見人間溫暖。
周宸展出作品大幅運用單色創作，透過不同技法雕琢的每幅作品皆散發箇中滋味。有些清冷如雲霧，有些奔放如急流。凌厲的線條在平和畫底中爆發出凝結感，使得每幅作品充斥著滿滿的凍結張力，像是周宸運用慢動作的畫筆鏡頭，帶著觀者進入他內省的宇宙。
Ria Nieswaag & Jos van den Berg - A Duo Exhibition
April 11 - May 24, 2020
莉雅・妮斯瓦 與 喬斯・范登・伯格 - 雙人展
Ria Nieswaag和Jos van den Berg，兩位荷蘭傑出的藝術家，用畫作抒情寫意，雖皆為抽象概念卻風格迥異。前者温和含蓄、內斂沉靜，後者熱情奔放、暗藏玄機。一温一火、一柔一剛，充分展現抽象畫派的多樣多變，刺激觀者視覺與想像，穿梭遨遊於一張張畫作中不同的心境。
Ria Nieswaag作品的主題是色彩和光線，傳達畫家的心境與想像，通常由畫布的中心開始構圖。她擅長使用朦朧暈染的方式建構一種古典美，用色跳脫卻不違和，常能在對比色塊中完美的展現漸層，足見其深厚的畫工。柔和的色彩層層堆疊可以說是歐洲版的潑墨，而堅毅的線條在其中遊走更增添畫作的立體感。
Jos van den Berg將他對民族藝術的熱情反映在他作品的形狀和色彩上，大膽的運用冷暖色差硬漢式的揮灑。構圖純真，看似粗糙的筆觸卻又帶點不經意的細膩雕琢，充分展現其情感與思緒。
Víctor Ramírez & Huang Yao-Tang - A Duo Exhibition
Feb 16 - Mar 21, 2020
維克多・拉米雷斯 與 黃耀堂 - 雙人展
顛覆傳統寫實畫作的觀念，維克多・拉米雷斯與黃耀堂兩種截然不同的抽象創作方式，卻都能帶給觀者視覺衝擊以及悠遠的想像空間。畫作中可見其各自對空間概念的展現方式，揉合媒材運用與思緒，跳脫我們對事物的既定印象。
Víctor Ramírez擅長將他的力量帶入畫面中。利用紊亂的線條來抒發情緒，用色彩跳脫來探索空間，或於作品中穿插文字補充感受。
其畫作中常能見到誇張的線條凌躍於層次溫馴的色塊之上，彷彿各種精神思緒在腦海中活耀的跳動著。
黃耀堂的繪畫風格著重於紋理和媒材的運用，常大膽的使用現代塗鴉線條融合東方水墨製造空間感。亦曾使用砂礫等元素，讓畫作不單單只是平面的存在。其作品主題涉及禪宗哲學、街頭藝術和對歐洲生活的體悟。同時黃耀堂也重視東方文化的歷史，並對台灣原住民的文化傳承投入心力。
