<Beijing Time: The Scale of the System and the Gaze of the Individual - Group Exhibiton >
Jul 18, 2026- Spet 19, 2026
在現代社會的運轉中，「北京時間」不僅是一個家喻戶曉的時間宣告，更像是一個巨大的中立平台，以冷靜、客觀且不偏不倚的維度，包容著宏大結構下的萬種運轉。然而，在冰冷、理性的標準系統背後，真正觸動人心的，往往是那些隱匿在日常深處、最貼近大地呼吸的純粹生命力。
本次展覽以「北京時間：系統刻度與個體凝視」為核心理念，試圖避開既定的宏大框架與概念標籤，從一種微觀的、感性的日常視角出發。我們希望將目光重新聚焦，回歸到每一個生動個體最本質的切面。展覽邀請觀者站在創作者的身後，透過他們如同時間刻度般客觀、卻又深刻內斂的視角，去凝視那個被他們內化、感知，並最終重構出來的真實世界。
<Breeze into Summer: Selected Group Exhibition >
May 02, 2026- Jun 20, 2026
本次「清夏之際」精選展，匯集了橫跨上海、台灣與歐陸的藝術視野。牛安（Ann Niu）與林墨（Lin Mo）以奔放卻不失細膩的色彩演繹夏日的生命力；塵三（Chen San）與周宸（Chou Chen）則利用當代水墨與抽象語彙，將自然的壯闊化為沁人心脾的幽遠。結合義大利藝術家賈恩卡洛·東諾尼（Giancarlo Tognoni）的作品，他以抽象手法重構自然，將光線、風等無形元素轉化為清新而充滿詩意的構圖，透過地中海式的浪漫情懷，為這場序曲注入了如沐清風的舒爽感。
五位藝術家共同譜寫出一場關於光影與溫度的對話。作品間流淌著清爽的藍、蔥郁的綠與澄澈的白，讓觀者在藝術的包圍中，感受時序交替時那份難得的清麗與從容。
<From the Origin: Will as Mountain>
Mar 07, 2026- Apr 24, 2026
《塵山——山的意志與萬象的根源》展覽以藝術家塵三之名為引，「塵」喻宇宙起始，「三」為萬物演化。本次展出以水墨為主、油彩為輔的作品，山被提煉為墨韻與色域，在抽象表現中完成從物象到心象的昇華。塵三透過筆墨與色彩的呼吸，將山的孤高、堅韌化為內在意志的直接投射。萬山形異，其根皆同——每幅作品皆指向共同的根源：宇宙塵埃、文化土壤與心靈初心。這是一場從微塵出發，歷經千山，終歸於內在根源的精神旅程。
<Ink, Mind, Universe >
Dec 18, 2025- Feb 14, 2026
《三境映世：筆墨・哲思・宇宙》聯展
在全球化語境下，文化並非孤立的存在，而是流動的對話與共鳴。本展覽《三境映世》以三位藝術家—上海女藝術家牛安、台灣藝術家塵三、義大利已故大師賈恩卡洛·東諾尼的創作為軸心，展開一場橫跨東方與西方、傳統與當代、微觀與宏觀的文化深談。
<Hazy & Eclipse >
Jul 12, 2025- Spet 13, 2025
《朦朧與蝕》中國裔西班牙籍藝術家林墨（Lin Mo）於台灣個展。陳氏藝術於此次展覽精選藝術家今年創作之十八件作品，聚焦其代表系列之一的《色皮系列 Skin Color》，透過西方繪畫的語言揉入東方藝術的神韻，一探中國海外當代藝術家對東西方藝術的「回答」。
林墨的繪畫展現了生命內在的自發性。他以多元文化視角為基底，參含複合媒介，發展出獨特的創作方法，並透過人文精神的內在性重新詮釋傳統。他的藝術回歸到藝術家自我意識與心性的純粹表達，將創作視為生命的延伸。在當代繪畫中，林墨延續了中國傳統文化中「太極」與「道」的精神，使古老哲思在筆觸與色彩間獲得新生。
<If Mountain Can Talk — Rivers Never End >
May 10, 2025- Jun 28, 2025
無我之境，人難於靜中得之，有我之境，於由動之靜時得之。素色若雪，不喜張揚。臥青山，望白雲，撫流水，如果山能說話，溪流無止境，故一優美，一宏壯也。
山水作為東方人獨有的藝術語言，本質是對生命終極問題的回應——在變動不居的世間，以山水寄情，將心目中合理的江山與潛意識理想的桃花園，通過一石一木、一皴一染，畫作答案；讓一幅幅無止境的壯麗山川與秀美水色，組成姚逸之心中獨有的江南水墨個展。
<Spring Selected Group Exhibition >
Mar 03, 2025- Apr 19, 2025
每年春季典藏展除了是和新朋友們分享外，同時也是對過往佳作的回顧，以及尚未展出過的藝術家精選新作。
本次總共帶來四位藝術家的作品，包含兩位台灣藝術家塵三（Chen San）帶有禪意與藝術的水墨及書法字畫，從行筆中找到靜，從畫面中看見「境」；同樣台灣藝術家周宸（Chou Chen）通過自然意象展現生命堆疊的軌跡，澎湃而細膩；比利時華裔上海藝術家姚逸之（Yao Yi-Zhi）結合中西繪畫，所呈現的當代江南印象水墨作品；旅外中國藝術家林墨（Lin Mo）用色彩和繪畫來表達中國傳統哲學道家思想， 華而不露，若隱若現，若即若離。
< Colors of Light> Solo Exhibition
Dec 07, 2024- Feb 27, 2025
光是視覺現象的主要媒體，眼睛受到光的刺激才能產生影像與色彩。然而，繪畫作為平面而非三維，無法像現實光線般折射以及對物體產生演光作用。因此，藝術家的解決方式是直接將光的顏色，代替原本的色彩；畫下某一個時分光與物的交疊，如最早的印象畫派，以及後續受 到影響的野獸派和普普藝術等…
賈恩卡洛·東諾尼作為抽象藝術的一部分，其畫作除了對光線的印象之外，還以抽象的表現方式加入對風、情感以及那些無形的表象，再給予一層色的印象。隨著東諾尼在不同角度、角色間的觀察與切換，有時將視角化為微生物，有時又是一株小草，色彩與光的變化也會隨之變幻。
< Narrative> Group Exhibition
Oct 01, 2024- Nov 02, 2024
故往之事，是為故事；即為過往，記為事故。大多歷史是客觀記錄過往的工具，人們通過文字從無限流淌的時間軸中，一幀一幀的摘錄下一段段「事實」。然而，繪畫雖經常作為輔助記錄的媒介之一，卻融入了更多的「主觀」因素，無論是繪者主觀審美所致，亦或是觀者視覺感受上的主觀理解，都相較於文字來的更加多元與萬變。而本次展覽以「故」作為主題，帶觀者在古今往來中穿梭於東西大陸間，帶來西班牙藝術家卡洛斯·弗朗哥（Carlos Franco）的歐洲神話故事「埃涅阿斯紀」版畫；義大利藝術家賈恩卡洛·東諾尼（Giancarlo Tognoni）穿越時空見的柔美立體主義；台灣藝術家塵三（Chen San）通過現象學出發的建構式系列，以及上海藝術家牛安（Ann Niu）探索傳統民間信仰的媽祖系列。
