2021-01-21｜撰文者：林侑澂
來自瑞士的藝術家Beat Baumann（1965-），在台灣工作、生活了多年，將多種文化的生活經驗轉
換成為繽紛的繪畫。在2021年與Chens Art Gallery合作，策辦了《I am Beat Baumann》個展。透過來自歐洲、截然不同的視線，敘述對於台灣的印象。以充滿想像力的豐富感情，將非常新穎的感受方式與觀眾們分享。
Beat Baumann，《Dream 1》，140 x 200 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
Beat並不是美術學院體制所培養出來的藝術家，而是很純粹的自學自畫、探索著屬於自己的藝術。Beat曾經在小學的時候被診斷有過動傾向，成長過程則是經常在森林中探索大自然自由自在的氣息。並且從小就在腦中賦予了生活中種種事物「具有性格的奇想」。這樣的特質讓Baumann時常想要畫圖的衝動，成家之後也和孩子們一起經常畫著各式各樣的塗鴉。
Beat Baumann，《Woman in Mind》，90.5 x 72.5 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
在專職從事藝術之前，Beat一直是從事半導體與電子相關工作，期間也經歷過在其他的亞洲城市生活。華人生活圈的種種風景、文化及現象，都與他在歐洲的成長經驗有著很大的差異。本次展覽中的每一件作品，都是Beat對於新竹生活的看法。最初到達這個城市時， Beat是完全無法用語言與生活環境溝通的。這讓他本來就相當敏銳的視覺感受力，更加地被放大。
Beat Baumann，《Yellow-Red 2》，130 x 110 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
而Chens Art Gallery的華裔總監Chris Wu生長於比利時，也曾從事工程類的產業。近年因為熱愛藝術、也喜歡台灣的生活環境，定居台北從事藝術產業。這樣背景上的類似，讓Chris能夠很順暢地接軌Beat畫作中「從歐洲看台灣」的視點。
Beat Baumann，《Banana》，79 x 109.5 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
即便是因為工作關係來到台灣，但Beat幾乎是立刻就愛上了這個國家的人文風景。台灣活力充沛、多元多樣的環境，為Beat開啟了新的視角。也將許多與故鄉截然不同的經驗，化作是藝術創作的養分。例如台灣的建築、街景在每一處都有新意和變化。尤其是招牌夜間的燈火和廟宇，與瑞士相當「理智規劃」的風格形成了強烈的對比，更是讓Beat總是感到驚喜。
Beat Baumann《Confused?》，72.5 x 100 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
以Beat的創作手法而言，擅長以鮮豔的原色碰撞出了夢境般的超現實氛圍。而在這之中，黑色的運用同樣相當地吸引目光。這或許是Beat「天馬行空的人格特質」與「在科技業講求的邏輯訓練」兩者相互結合的結果。即便畫面中有著各式各樣零碎、流動性或不明確性的元素，都會在黑色的引導下匯流成危亂中有趣的構圖結構。這樣的結構也反應出了Beat的處世方式：可以接受任何的可能性，但是需要先瞭解為什麼。
多年來的實驗，讓Baumann漸漸建立出屬於他半抽象、超現實的視覺語彙。在畫面結構中、在秩序與混亂等等的二元對比之間，Beat很直觀地反映出藝術家對於社會環境、甚至人際關係的觀察。
Beat Baumann《On the Way》，109.5 x 79 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
觀看Beat的作品，就像是在藝術家的腦海中徜徉一般。Beat使用了各式各樣具有符號性的元素在創作之中，但是它們並不一定具有意涵。或是說，Beat只是很直覺、很放鬆地，將腦子裡當下的直覺畫出來。無論是數字、建築物、律動的音符、動物植物、交通工具或是女性的身軀，都不是以解讀作為目的、也無法解讀。Beat藉由不同符號間交互形成的氛圍，形成了有趣的世界觀。期望能讓觀者們時時有驚喜、在畫面中找到自己的解釋。
Beat Baumann《Opera 2050》，72.5 x 100 cm，Acrylic on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
對於視覺動線的經營，一直是Beat非常注重的關鍵，這樣富有節奏感的視覺動線，並不是單一的、敘事型的，而是時刻變動、每一次觀看都不一樣的流動式鋪陳。又或者是說，比起符號的逐一註解，多樣化的視覺可能才更是Beat繪畫的主題。有趣的是，看似不羈的視覺流動，卻有隱隱含著某種的規則。這樣規則可以視之為藝術家無意識的本能，但在Beat的作品中，則是可以看見動靜之間、放手和掙扎之間的取捨。
Beat Baumann《Wasser-Schloss》，72.5 x 90.5 cm，Mixed Media on Canvas，2020。圖/Chens Art Gallery提供
eat在藝術中的敘事，並不是一個故事性或知識性的傳遞，而是一種更純粹的生活情感抒發。期望藉由不預設立場的方式，開啟通往充滿創造力的道路。從小到大、甚至任職工程師期間，Beat經常是速寫本不離手的狀態。幾乎像是日記般，側寫著生命中各式各樣的精神狀態。而在畫布上所呈現的，則是將所有速寫 / 記憶的順序打散，重新堆砌出視覺化的純粹情感。
Beat Baumann，《小提琴彩繪》。圖/Chens Art Gallery提供
與Beat的繪畫相處，會被強烈的視覺效果吸引。卻在豐富的元素之中，流露著很單純化的愉快氣氛。Beat相當樂於觀察在畫前找尋線索、試著解不密碼的觀眾們。偶爾Beat也會以一種放空的狀態，在畫面中留下毫無意義的符號，或是改變約定成俗的順序，並且告訴（每一位）觀眾們他們的解讀是正確的。
Beat Baumann，在高雄快閃工作室中作畫。圖/Chens Art Gallery提供
畫面中經常出現的對於慣性的反轉，數字順序改變的時鐘、字母錯位的拼字等等。這些細節當對於觀眾而言，或許是一個挑戰或是玩笑。但深層而言，是Beat對於生活中面對種種框架的質疑。永遠都是一二三四五嗎？如果變成一三二四五又會如何呢？我們與這世界相處的方法還有哪些可能性呢？
Beat Baumann，整面外牆彩繪。圖/Chens Art Gallery提供
面對種種的問句，Beat以詼諧而充滿活力的方式反映在繪畫之中。時刻精力充沛、充滿熱情的Beat，正以他的方式探索著多樣化的視點。在期望觀眾們從作品中感到趣味性和愉悅性之外，也將反轉慣性的可能性寄託在構圖之中。讓觀眾們可以自由地感受，並且產生觸動與詮釋。而這樣一個好玩的提問方式，或許就是Beat藝術產生意義的方式。
【I am Beat Baumann】貝亞包曼個展主視覺。圖/Chens Art Gallery提供
陳氏藝術 Chens Art Gallery
【I am Beat Baumann】貝亞包曼個展
展期：2021-01-30 ~ 2021-03-12
地點：台北市中山區八德路二段100號 Chens Art