2022/07/12 | 撰文者：陳氏藝術 Philip Wang
在人類文明不斷演進與器具的研發下，從最早雕刻在石板上的記錄，到龜殼上的甲骨文，再到紙張與鐵器的出現，印刷技術多應用於書本文字的印製，但藝術在印刷上卻也未曾缺席。從傳統的光刻和蝕刻、絲網印刷工藝的開發和使用、水印的改進、攝影誘導圖像的改編、實驗性的複印、橡皮圖章、藍圖及其他商業方法，印刷藝術也隨著時代的發展，在不同的媒材上以不同的樣貌呈現。當然，整個印刷藝術的歷史並非三言兩語所能道盡，但這項技術真正被現代藝術家們廣泛的應用與開發，是在1960年左右。
《槍擊瑪麗蓮—鼠尾草藍版 / Shot Sage Blue Marilyn》，安迪·沃荷 Andy Warhol ，1967，圖片來自Lifestyle Asia
在1960年的美國，以安迪·沃荷（ Andy Warhol ）作為最廣為人知的代表，其所創作的「康寶湯罐頭 / Campbell's Soup Cans」、「槍擊瑪麗蓮─鼠尾草藍版 / Shot Sage Blue Marilyn」等作品，以及在大衛 · 霍克尼（ David Hockney ）、胡安 · 米羅（ Joan Miró i Ferrà ）等眾代表的努力下，印刷藝術在1970年達到巔峰，大批的商業印刷作品隨之問世，雖伴隨著質疑與爭論，卻也成為經典。讓藝術家們為印刷技術為之瘋狂的，是那帶有重複性又色彩多變的排列組合。
而今安迪 · 沃荷的瑪麗蓮夢露已然成為一種符號，一個代表藝術家，代表瑪麗蓮夢露的標誌性符號。每當提及瑪麗蓮夢露，並在腦海中回憶起她的長相時，想必上方那臉部微微向左傾；性感厚唇以及標誌性的美人痣，是烙印在多數人心中的樣貌，也是許多人首次接觸或認識她的影像來源。
在對於那些曾與瑪麗蓮夢露有年代交錯的人們眼中，她仍作為一位已逝的明星存在，但也許對那些不曾知曉她的人來說，「瑪麗蓮夢露」更像是一種符號，一種代表普普藝術；代表安迪 · 沃荷；代表時代的符號，作為深入人心並刻印在意識中的表象。
德國哲學家胡塞爾在「現象學 / Phenomenology」中提出「每一表象都是對某物的表象，意識也總是相關於某物的意識」，即每個現象的背後必有其緣起。不過現實並非如理論一般歸整，許多緣起的背後是被層層表象所包裹。而「規約符號 / Symbol 」則是指代一定意義的意象（表象），可以是圖形圖像、文字組合，也可以是聲音信號、建築造型，甚至可以是一種思想文化、一個時事人物。也許想要一步直達真理過於繁難，但通過一一了解、抽絲剝繭後，也能探究表象背後的原點。
圖左為「 阿雷西博訊息 / Arecibo Message 」，圖右為「 航海家金唱片 / Voyager Golden Records 」，圖片來自 Wikipedia
也許某日，文字不再作為傳遞信息與傳承知識的主要工具，而是由符號與圖像替代，如「 阿雷西博訊息 / Arecibo Message 」與「 航海家金唱片 / Voyager Golden Records 」一樣，打破物種及語言之間的隔閡，傳遞與分享資訊。而那些將符號融入創作中的藝術家，同樣以藝術作為媒介，將訊息與意志繪入畫中。與單純僅有符號以及圖形的差異是藝術結合訊息表象，使得在傳遞的過程裡，通過視覺的刺激、調動觀者潛意識的波動，在與作品對話及自我解讀間，接收作者所想表達和傳達的意志與信念。