【伊索藝言 - Aesop Fables】卡洛斯 · 弗朗哥個展 — 跨越時空傳承意志與文化的藝術

2022/07/12 | 撰文者:陳氏藝術 Philip Wang

「伊索藝言 / Aesop Fables」卡洛斯·弗朗哥個展開幕日活動,陳氏藝術攝,2022/07/02



陳氏藝術 ( Chens Art Gallery ) 與西班牙藝術大師卡洛斯 · 弗朗哥 ( Carlos Franco ) 的邂逅,源於2016年的「畫一個未來 / Paint a Future」國際藝術慈善活動。此慈善計劃自2000年起已經在全球超過10個國家執行,荷蘭籍創辦人暨藝術家海蒂·凡·林登 ( Hetty van der Linden ) 攜6位來自5個不同國家的藝術家與阿里山偏鄉學生們一同創作義賣作品,而卡洛斯 · 弗朗哥便是其中一位藝術家。


可誰曾知曉,一場不見其人只見其畫的活動,卻是一次穿越時空,一段旅程的開始,命中註定的相遇使「」成為繼承意志的接力人。


「畫一個未來 / Paint a Future」台灣計劃,2016,圖片來自 Paint a Future.Org



自小就在歐洲長大的鄔畫廊主( Chris Wu )對這位來自西班牙的藝術家深感興趣,不論從畫作題材、藝術風格與色彩的搭配上都與眾不同。有幸在比利時籍華裔藝術家黃耀堂( Huang Yao Tang )的引薦之下,Chris 得以於2019年親自到西班牙馬德里近郊造訪卡洛斯 ,那一夜......萬里無雲的夜空以星辰化作柔紗輕鋪大地,帶有拉丁風情的西班牙佳餚佐上特色果酒 Sangría,卻比不上兩位那志同道合與理念相同的暢談甚歡,就連月牙也漸漸低垂,只為一同分享喜悅的夢想;傾聽兩位訴說著對藝術的願景,眼中散發著如赤子之心般的光芒。此刻,繁星不再閃耀,光芒也漸暗淡;微光沿著地中海的海平線上,以「黎明」化作點亮明日的序章......在漸弱的歡笑聲中意識逐漸模糊,伴隨著對藝術期盼與希望,一同進入卡洛斯所創造的夢想國,一個由藝術建築的烏托邦。




圖右. 卡洛斯 · 弗朗哥 Carlos Franco 與 黃耀堂 Huang Yao Tang 兩位藝術家合影,2019

圖左. 卡洛斯 · 弗朗哥 Carlos Franco 與 鄔畫廊主 Chris Wu 合影,2019



卡洛斯 · 弗朗哥(生於1951年, 71歲)是屬於西班牙七〇年代的藝術大師,專職創作的50年裡,其作品在世界各大國家級美術館中均有展出並廣受典藏;在世界各地皆舉辦過大大小小的展覽,收藏家遍佈各地,也為許多基金會所收藏。目前代理的畫廊皆為全球前十大,而陳氏藝術作為一個年輕的畫廊,能夠成為亞洲唯一的代理畫廊,對藝術的熱誠與活力是打動卡洛斯的關鍵。在有國際藝術博覽會最高殿堂之稱的「巴塞爾藝術展 / Art Basel」裡,卡洛斯同樣作為多次參展的常客。


西班牙馬德里主廣場壁畫 Plaza Mayor, Madrid, Spain,1989,圖片來自 Google



卡洛斯的代表作為1989年開始創作於馬德里主廣場(Plaza Mayor)的外觀裝飾壁畫。目前所創作的系列,除了今年最新的「伊索寓言」系列外,還有「塔羅牌」、「埃涅阿斯紀」等等以文學為創作題材的作品,以及其他對「哲學」、「個人意識」和「潛意識」探討的系列。


「哲學」、「哲理」與「探討人生」似乎是每個青少年的必修課,在卡洛斯出生到成年的這段期間里,他就和其他青年們一樣對人生未來規劃感到迷茫,加上西班牙自1936年到1975年在法蘭西斯科 · 弗朗哥(Francisco Franco)長達40年獨裁統治下,許多青年們懷著改變國家未來的抱負與決心,試圖以那一股腦兒的衝動、任性和固執挺身一戰,卻在「現實」裡栽了跟頭。在野蠻支配的面前,青年們才意識到個體力量的渺小,悔恨、無助、懊惱、迷茫與無能為力充斥著內心.......



「就算被野蠻攻擊,也不會因而退化為野蠻的心,這是文明教導我們的事情。」

——蔡康永



慶幸的是生命總會自己找到出路,青年們轉而尋求精神的協助,提升心靈的韌性。在追求真理、真相與緣起的同時,去學習、了解並接納「眼中的現實」;倘若眼睛真是心靈之窗,那心便是改變世界的鑰匙。而那把鑰匙的別名正是「文化」。



— 畫具將化作那對抗野蠻的聖器

在畫布上譜下通向勝利的戰歌 —



卡洛斯 · 弗朗哥於1988年創作之「埃涅阿斯紀 / La Eneida」經典史詩巨著,銅板蝕刻版畫作品,陳氏藝術展出,2021/09



「文化 / Culture 」這個詞彙最早出現於古羅馬,由哲學家西塞羅以拉丁文「Cultura Animi」定義,原意為「靈魂的養分」。「文化」是由一群共同生活在相同環境下,並在發展過程中自然積累起生活相關的知識與經驗,所形成的一種約定成俗「潛意識」的外在表現。


「文化」自第一個群體的出現衍化至今,可分化為器物層次(物質文化)、制度層次(制度文化)和觀念文化(精神文化)三個方面。而人類為了克服和調適自身情感、心理上的不安與焦慮,便創造了精神文化,藉由如音樂、戲劇、宗教、文學以及藝術的表達,以此獲得滿足與慰藉,維持並調解身心靈的均衡與完整。


而「文化」便是卡洛斯所選擇的道路,如今西班牙雖早已是先進的民主國家,但戰火、紛爭與苦疾仍在世界各地角落上演,使命不再受限,打破時間、空間的世界舞台,才是卡洛斯的藝術所在。即便許多事情無法一蹴而就,或許現實無法立即改變,但歷史和文化是精神與意志的承襲,是卡洛斯想透過藝術,將夙願傳承給後人的媒介。那些這一代無法完成的事,就讓觀者,讓你、我,讓下一代來繼承。



為70年代「被遺忘的一代」發聲》,前排中間紫色褲子為卡洛斯 · 弗朗哥,ABC Cultural 報刊,第1.523期,2022年6月11日



卡洛斯的作品結合不同地方的歷史文化與傳統神話,作品中常可見古典的符號和含義,其繪畫遵循了象徵性的傳統,將鮮豔的色彩視為一種表達感官的媒介;風格受到梵谷、哥雅、魯本斯、安格爾、馬奈、畢卡索和培根等著名藝術家及龐貝壁畫風格、普普藝術等影響。卡洛斯的作品用色大膽奔放,西班牙式的熱情與活力,透過畫面跨越時間與空間直達觀者,直爽且不拘一格的色調,在對比和碰撞下,衝擊觀者的感官;在聚光燈的照耀下,湛藍的地中海、空氣裡的花果香、南歐的陽光仿佛近在咫尺。


《赫爾墨斯與特里亞斯 / Hermes and Tiresias》,卡洛斯 · 弗朗哥 Carlos Franco,陳氏藝術攝, 2022



此次「伊索藝言 / Aesop Fables」個展作品,卡洛斯以西方著名的動物寓言「伊索寓言」作為系列主題,在保留故事完整性的前提下,依每則寓言核心所傳達的哲理與智慧,將其重新以獨特的符號、意識風格與藝術語言加以詮釋。在內容的表現上,卡洛斯喜歡打破時間、空間,將多重時間段上所發生的的事情,全部體現在一個畫面中。如是因,如是果;是留給觀者更多想象的空間,讓觀者在自行解構、重組和解讀間,不失與作品對話及探索的樂趣。


在創作本次系列的媒材與技法的選擇上,卡洛斯採用特殊的藝術印刷搭配壓克力媒材,以複合形式創作而成。其中部分作品可以看到畫作的線條,透過特殊的技法從畫布背後精妙的局部壓凸,再以丙烯刮摸上厚度不一的顏料,使畫面有了層次感。畫布與顏料凸起間的距離雖不過幾毫米,特殊處理的線條也看似若有若無,卻為作品注入了重量,是「技法」與「藝術」傳承的重量。


延伸閱讀: 淺談藝術與符號 — Art and Symbols


 


《父親與兩個女兒 / The Father and His Two Daughter》,卡洛斯 · 弗朗哥 Carlos Franco,複合媒材 Mixed Media on Canvas, 2022


“ 一個人無法取悅所有人 ”





《馬,牛,狗與人 / The Horse,The Ox,The Dog and The Man》,卡洛斯 · 弗朗哥 Carlos Franco,複合媒材 Mixed Media on Canvas, 2022


“ 人生都有必經階段 ”



延伸閱讀:【伊索藝言 - Aesop Fables】作品賞析 — 畫作背後的「一千零一個」故事


 


2009-2021年度全球藝術與古董市場銷售成長率,Art Market 2022, Art Basel, 2022



在歷經疫情衝擊及另類的高通膨的影響下,投資人不再專注傳統投資市場與產業,而將目標轉向更加高成長與更保值的藝術品。根據2022年「Art Basel」製作藝術市場調查報告書中,第一章節的「2009 - 2021年度全球藝術與古董市場銷售成長率」圖表可以看出,去年藝術市場銷售成長率從2020年的負值飆升至29%的正成長,就如自2009年金融海嘯過後,藝術銷售市場的反彈一樣,由此反映出目前市場正從疫情的影響中復甦,投資人與收藏家對藝術品市場看好且有信心。2009年與2021年作為兩個爆發高點,中間相隔10年。在這十載年間,雖不是所有的作品價值都有爆發增長,但卻也見證了許多作品從百萬攀升千萬,千萬躍至億元成交的神話。作為另一個10年的開始,也許現在正是合適的進場時機。


藝術資產不僅可觀賞,還可以傳世。縱使過去25年來藝術品的投資報酬率超過美股大盤標普500指數;而且在通膨率至少3%的年份,平均投報率達23.2%,連黃金都自歎不如......


但是,如今當「藝術」兩字出現在大眾視野時,多半不是「某作品拍賣價超過X億,1X年成長XXX%」,就是「某名人收藏XXX藝術家作品,價值XXXX千萬」,似乎藝術的價值與金錢早已畫上等號。



可藝術......


「它」曾經如此純粹;



曾幾何時,藝術只為記錄與表達剎那間存於世的美好;莫內( Monet )與雷諾瓦( Renoir )在河邊捕捉並繪下彼時彼刻,那僅屬於1869年塞納河畔上瞬息間輕柔、生動的光影,微風中隨著交談與歡笑聲,從畫中迎面吹拂而來,今日大眾才能在此時此刻透過《蛙塘 / La Grenouillère》再次意遊一個半世紀以前「當下」平凡且純粹的美。


《蛙塘 / La Grenouillère》,克勞德 · 莫內 Claude Monet,1869,圖片來自 Wikimedia Commons



藝術是分享與傳遞「美」的媒介,畫家將事物、情感與幻想,結合獨有的藝術風格與自我意識,通過畫筆揮灑在畫布上,充滿張力的表現,讓那「五彩斑斕的情感與色彩」得以穿越時空直至你我心中。孟克的《吶喊 / The Scream》人物臉上帶著混合恐懼和乞憐的扭曲表情,使觀者強烈感受到畫家對這世界的焦慮與感受。世紀前的那份情感,如耳旁話音剛落的輕語。


—— 這是來自藝術的吶喊

也是源自心中的情感 ——


《吶喊 / The Scream》,愛德華 · 孟克 Edvard Munch,1893,圖片來自 CoBo Social International




「畫作在完成的那一刻起,就不屬於我(藝術家)了,而是屬於觀者。」

—— 塵三( Chen San )



之所以選擇將作品帶回家,應出自於對作品強烈的喜愛,而非那由物質貨幣所訂定的價值。一幅傑作的價值源於每一位觀者,是在感受作品傳遞情感,觀者捕捉的過程中;是在聆聽彼此對話與交流間;是觀者為其賦予情感的那一刻起,所有僅屬於你與作品之間的故事與悸動,都將轉化為一股無形的力量開始作用。當「心靈」與「意識」透過作品相互照應與碰撞的剎那間,就如同宇宙誕生一般美妙,那密度無限大、直徑無限小的黑點,卻是爆發出宇宙的起點,也是藝術價值誕生的時刻,是超越金錢所能衡量的單位,此刻「它」僅屬於你,那獨一無二「最偉大的作品」。


《狐狸與面具 / The Fox and Mask》,卡洛斯 · 弗朗哥 Carlos Franco,複合媒材 Mixed Media on Canvas, 2022


“ 內涵比外在更重要 ”



前人的意志都將被精神文化即藝術等所記載,「」將為未來譜寫今日的存在,作為智慧曾存於世間的證明,以畫作為穿越時空的媒介,完成此時此刻心中滿載期盼的閉環。




 

展覽資訊
Exhibition Infomation


展期|2022.07.02 - 2022.08.20 開幕|2022.07.02(六)15:00 - 17:00 開放時間|每週二至週六 11:00 - 19:00 地址|台北市中山區八德路2段100號 電話|02-2752 2578

交通資訊| https://www.chensart.com/contact

線上展覽 |https://www.chensart.com/aesopartonline



Date|2022.07.02 - 2022.08.20 Vernissage|2022.07.02(六)15:00 - 17:00 Open|Tues - Sat 11:00 - 19:00 Address|NO.100 SEC.2 BADE ROAD ZHONGSHAN DIST. 10491 TAIPEI CITY TAIWAN TEL|02-2752 2578

Traffic Info| https://www.chensart.com/contact

Online Exhibition |https://www.chensart.com/aesopartonline