《I am Beat Baumann》貝亞包曼個展 將記憶解構重組

2021-01-21|撰文者:林侑澂

來自瑞士的藝術家Beat Baumann(1965-),在台灣工作、生活了多年,將多種文化的生活經驗轉

換成為繽紛的繪畫。在2021年與Chens Art Gallery合作,策辦了《I am Beat Baumann》個展。透過來自歐洲、截然不同的視線,敘述對於台灣的印象。以充滿想像力的豐富感情,將非常新穎的感受方式與觀眾們分享。

Beat Baumann,《Dream 1》,140 x 200 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


Beat並不是美術學院體制所培養出來的藝術家,而是很純粹的自學自畫、探索著屬於自己的藝術。Beat曾經在小學的時候被診斷有過動傾向,成長過程則是經常在森林中探索大自然自由自在的氣息。並且從小就在腦中賦予了生活中種種事物「具有性格的奇想」。這樣的特質讓Baumann時常想要畫圖的衝動,成家之後也和孩子們一起經常畫著各式各樣的塗鴉。

Beat Baumann,《Woman in Mind》,90.5 x 72.5 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


在專職從事藝術之前,Beat一直是從事半導體與電子相關工作,期間也經歷過在其他的亞洲城市生活。華人生活圈的種種風景、文化及現象,都與他在歐洲的成長經驗有著很大的差異。本次展覽中的每一件作品,都是Beat對於新竹生活的看法。最初到達這個城市時, Beat是完全無法用語言與生活環境溝通的。這讓他本來就相當敏銳的視覺感受力,更加地被放大。

Beat Baumann,《Yellow-Red 2》,130 x 110 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


而Chens Art Gallery的華裔總監Chris Wu生長於比利時,也曾從事工程類的產業。近年因為熱愛藝術、也喜歡台灣的生活環境,定居台北從事藝術產業。這樣背景上的類似,讓Chris能夠很順暢地接軌Beat畫作中「從歐洲看台灣」的視點。

Beat Baumann,《Banana》,79 x 109.5 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


即便是因為工作關係來到台灣,但Beat幾乎是立刻就愛上了這個國家的人文風景。台灣活力充沛、多元多樣的環境,為Beat開啟了新的視角。也將許多與故鄉截然不同的經驗,化作是藝術創作的養分。例如台灣的建築、街景在每一處都有新意和變化。尤其是招牌夜間的燈火和廟宇,與瑞士相當「理智規劃」的風格形成了強烈的對比,更是讓Beat總是感到驚喜。

Beat Baumann《Confused?》,72.5 x 100 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


以Beat的創作手法而言,擅長以鮮豔的原色碰撞出了夢境般的超現實氛圍。而在這之中,黑色的運用同樣相當地吸引目光。這或許是Beat「天馬行空的人格特質」與「在科技業講求的邏輯訓練」兩者相互結合的結果。即便畫面中有著各式各樣零碎、流動性或不明確性的元素,都會在黑色的引導下匯流成危亂中有趣的構圖結構。這樣的結構也反應出了Beat的處世方式:可以接受任何的可能性,但是需要先瞭解為什麼。


多年來的實驗,讓Baumann漸漸建立出屬於他半抽象、超現實的視覺語彙。在畫面結構中、在秩序與混亂等等的二元對比之間,Beat很直觀地反映出藝術家對於社會環境、甚至人際關係的觀察。

Beat Baumann《On the Way》,109.5 x 79 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


觀看Beat的作品,就像是在藝術家的腦海中徜徉一般。Beat使用了各式各樣具有符號性的元素在創作之中,但是它們並不一定具有意涵。或是說,Beat只是很直覺、很放鬆地,將腦子裡當下的直覺畫出來。無論是數字、建築物、律動的音符、動物植物、交通工具或是女性的身軀,都不是以解讀作為目的、也無法解讀。Beat藉由不同符號間交互形成的氛圍,形成了有趣的世界觀。期望能讓觀者們時時有驚喜、在畫面中找到自己的解釋。

Beat Baumann《Opera 2050》,72.5 x 100 cm,Acrylic on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


對於視覺動線的經營,一直是Beat非常注重的關鍵,這樣富有節奏感的視覺動線,並不是單一的、敘事型的,而是時刻變動、每一次觀看都不一樣的流動式鋪陳。又或者是說,比起符號的逐一註解,多樣化的視覺可能才更是Beat繪畫的主題。有趣的是,看似不羈的視覺流動,卻有隱隱含著某種的規則。這樣規則可以視之為藝術家無意識的本能,但在Beat的作品中,則是可以看見動靜之間、放手和掙扎之間的取捨。

Beat Baumann《Wasser-Schloss》,72.5 x 90.5 cm,Mixed Media on Canvas,2020。圖/Chens Art Gallery提供


eat在藝術中的敘事,並不是一個故事性或知識性的傳遞,而是一種更純粹的生活情感抒發。期望藉由不預設立場的方式,開啟通往充滿創造力的道路。從小到大、甚至任職工程師期間,Beat經常是速寫本不離手的狀態。幾乎像是日記般,側寫著生命中各式各樣的精神狀態。而在畫布上所呈現的,則是將所有速寫 / 記憶的順序打散,重新堆砌出視覺化的純粹情感。

Beat Baumann,《小提琴彩繪》。圖/Chens Art Gallery提供


與Beat的繪畫相處,會被強烈的視覺效果吸引。卻在豐富的元素之中,流露著很單純化的愉快氣氛。Beat相當樂於觀察在畫前找尋線索、試著解不密碼的觀眾們。偶爾Beat也會以一種放空的狀態,在畫面中留下毫無意義的符號,或是改變約定成俗的順序,並且告訴(每一位)觀眾們他們的解讀是正確的。

Beat Baumann,在高雄快閃工作室中作畫。圖/Chens Art Gallery提供


畫面中經常出現的對於慣性的反轉,數字順序改變的時鐘、字母錯位的拼字等等。這些細節當對於觀眾而言,或許是一個挑戰或是玩笑。但深層而言,是Beat對於生活中面對種種框架的質疑。永遠都是一二三四五嗎?如果變成一三二四五又會如何呢?我們與這世界相處的方法還有哪些可能性呢?

Beat Baumann,整面外牆彩繪。圖/Chens Art Gallery提供


面對種種的問句,Beat以詼諧而充滿活力的方式反映在繪畫之中。時刻精力充沛、充滿熱情的Beat,正以他的方式探索著多樣化的視點。在期望觀眾們從作品中感到趣味性和愉悅性之外,也將反轉慣性的可能性寄託在構圖之中。讓觀眾們可以自由地感受,並且產生觸動與詮釋。而這樣一個好玩的提問方式,或許就是Beat藝術產生意義的方式。

【I am Beat Baumann】貝亞包曼個展主視覺。圖/Chens Art Gallery提供


陳氏藝術 Chens Art Gallery


【I am Beat Baumann】貝亞包曼個展


展期:2021-01-30 ~ 2021-03-12


地點:台北市中山區八德路二段100號 Chens Art


TEL. 886 (2) 2752 2578

TUE-SAT 11:00-19:00

NO.100 SEC.2 BADE ROAD ZHONGSHAN DIST. 10491 TAIPEI CITY TAIWAN

10491台北市中山區八德路二段100號

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